5 obras que me cambiaron Vol.4

0

    Ya estamos cerca del final del año y no he hecho la habitual entrada sobre las 5 obras que me cambiaron, así que ya es hora, aunque sea un poco tarde.


    Para los que no sepan, cada año, aproximadamente en el segundo semestre del año hago una entrada en donde comparto 5 obras, de distintos medios, las cuales en cierto aspecto me cambiaron la vida y me ayudaron a formar lo que ahora soy. Son tan especiales que para mí son cosas muy personales, algunas de estas muy seguramente no tendrán su contenido, así que quiero tan si quiera nombrarlas.




    Pero ya que esta la habitual y casi obligada introducción, es hora de empezar con esta nueva edición de 5 obras que me cambiaron.


Atlantia


    Algo que personalmente me gusta mucho y que al mismo tiempo brilla por su ausencia en el proyecto es sin duda la música. No he encontrado una forma de implementarlo en el aspecto escrito, pero la música es algo que me encanta y no soy ajeno a casi ningún género.


    Disfruta la música en todos los aspectos, desde cosas pop, como Julieta Venegas o Ximena Sariñana, me gusta la bachata como la de Juan Luis Guerra, el J-pop con AKB48 y Kyary Pamyu Pamyu, Punk Rock con Paramore y Green Days, y claro que también el K-pop, como con Twice, BASSTIE o Big Bang, entre muchas más bandas, solistas y géneros.




    Pero se entiende la idea, me gusta la música en todo aspecto, pero sin duda hay una banda que tiene un lugar muy especial en mi corazón, una banda que ha sido de muchísima ayuda para mí, por lo mucho que significa, y esta es Mago de Oz.


    Si tienen entre 20 y 40 años estoy seguro de que conocen la banda, tuvo un cierto boom en la década de los 2,000. Para quienes no la conozcan, esta es una banda española de folk metal -sí, aunque los trves chillen, Mago de Oz es metal- que tiene sus elementos un poco más en lo que es mitología europea. Cosas como el misticismo, cuestiones paganas, barcos, casi una partida de D&D.


    Todo esto es algo que me encanta, ese sentido de libertad, anarquía, siempre me ha fascinado. Además, que siempre me ha gustado este aspecto mágico y místico de épocas como el medievo y épocas afines de otras partes del mundo. Claramente esta banda apela a mucho de lo que me gusta, así que era inevitable me encantara.


    Sin embargo, claramente hay un disco, que contiene una canción que es más especial para mí, y no, no es Finisterra, disco donde hace debut la canción icónica de esta banda, Fiesta Pagana. Estoy hablando de otra canción mítica, hablo de Gaia III: Atlantia.



    Como dice el nombre, este sería el tercer y último disco de la saga Gaia, los cuales salieron a lo largo de casi una década, con Gaia en 2003 y Gaia II: La voz dormida en 2005 y finalizando con esta tercer entrega en 2010.


    No voy a indagar demasiado en las temáticas que hilan estos tres discos, ya que podría hablarlo en algún video o entrada para un futuro, pero estos discos cuentan historias épicas que pueden tener una conexión o no, siendo el punto clave de hablar temáticas ambientales, sociales y espirituales. Es algo muy interesante, pero como dije, en otro momento hablaremos de la saga Gaia.


    Pero centrémonos en el tercer disco, Atlantia, como se deja ver por el nombre, claramente esto tiene una conexión directa hacia el mito de la Atlántida, ya saben esa mítica civilización que era tan avanzada que podían hacer cosas que solo los dioses podían y en su propia arrogancia o el miedo de los dioses, terminaron causando su fin.


    Mucho de esto se habla por las varias canciones, pero todo está directamente ligado y condensado en “Atlantia” la canción estrella del disco. La canción habla directamente sobre la Atlántida, el cómo es que esta ciudad tan prospera, pero tan arrogante fue exterminada, no por dioses o catástrofes, sino por la propia mano del ser humano.


    El cómo es que se crea toda una narrativa con el objetivo de transmitir un mensaje, siendo el de la arrogancia que ciega y trae consigo una ruina es algo que me gusta mucho. De hecho, esto es algo que me gusta mucho de algunos discos, como el disco “American Idiot” de Green Day que por toda su extensión cuenta una historia, amo el cómo se construye esto. Así como Fall Out Boy lo hizo en su álbum Save Rock and Roll con The Young Blood Chronicles, que además de contar una historia con las canciones del álbum lo pasaron a medio audiovisual realizando un video por cada canción y uniéndolos en un metraje de mediana duración de alrededor de 50 min.


    Pero además de este peculiar gusto, está también el cómo se usa para transmitir algo y por eso es por lo que está aquí.


    Aunque igual, no voy a ser ojos cerrados a lo muy mierda que es Txus, líder y dueño de Mago de Oz, ya que han sido muchas cosas cuestionables con este señor, que casi toda la banda se saliera y algunos crearan una nueva banda, Kabronez, ya es muestra que el tipo es más problemático de lo que imaginamos, pero aun con esto, no voy a negar nunca que Mago de Oz es algo importante para mí.


Tower Prep.



    Ahora pasemos a algo diferente, ahora siendo una serie y una que personalmente me gusto y que me dolió demasiado su cancelación, hablemos de Tower Prep.


Recientemente en mi video sobre el autismo esta serie hizo un cameo en la broma de la pared de series canceladas, pero ahora hablemos de esta serie en particular.

    Esta fue una serie del 2010 se centra en un grupo de adolescentes, los cuales estudian en un internado ubicado en algún lugar del planeta tierra o eso creo.


    Cada estudiante de este internado llamado Tower Prep, tienen habilidades especiales, casi como si fueran X-men, solo que no tan poderosos, como, por ejemplo, el prota, Ian Archer, tiene una habilidad llamada “Preflex” la cual le permite ver y reaccionar a eventos antes de que ocurran, lo cual le da ventaja en artes marciales y lo vuelve el líder del grupo.

    Ya con esto la historia parece interesante, pero aquí viene el giro grandioso, cada estudiante de Tower Prep, incluso Candice, la hija del director, ninguno de ellos está aquí por voluntad propia. Cada alumno fue secuestrado y llevado a Tower Prep y claramente, muchos intentan escapar, sin embargo, todos fracasan en el intento.

    Tower Prep no es algo nuevo, esto ha funcionado por décadas, al punto que tenemos maestros que estudiaron aquí, así que ya sea bueno o malo, este lugar tiene un gran historial y no puede negarse bajo ninguna circunstancia.

    El grupo conformado por Ian, Candice, Gabriel y Suki, intentan encontrar la forma de descubrir que es este lugar y salir, porque claramente ninguno quiere estar aquí y todos quieren volver a su casa con sus familias.

    Al final de la temporada consiguen salir, pero descubren que no han sido los primeros y no serán los últimos, pero de momento deben volver, puesto que algo está por ocurrir. Algo que pondrá en peligro a Tower Prep, y si eso pasa, quizás cosas peores le sigan y ellos formarán parte de una resistencia para proteger al internado.

    Oh si, el final deja muchas dudas y me encantaría decir que si quieren saber vean la serie, pero no he encontrado un lugar donde verla que no sea navegando por la red en su barco pirata, además, aquí acaba la serie, Tower Prep fue cancelada tras una única temporada.



    Por lo que he podido investigar, se especulaba que serían 5 temporadas, pero todo acabó en la primera. La razón fue simple, esta serie fue creada para Cartoon Network y tuvo una audiencia considerable y criticas orientadas hacia lo positivo. Solo había un pequeño “pero” para CN, y era que la serie atraía a demasiado público femenino, y a CN en esta época no le gustó.

    Fue esa época medio misógina que menospreciaba al público femenino, ya que creían que las niñas y adolescentes no les interesaba nada de esto y menos compraban merch de series, así que hacer algo enfocado al público femenino era un desperdicio. Por esto es por lo que esta serie murió en la primer temporada.

    Se intentó revivirla con varios medios, pero al final CN jamás lo permitió, incluso ató las mano de Paul Dini, director de la serie, al prohibirle hablar de la misma. Ya vamos para 20 años y honestamente dudo mucho que tengamos algo nuevo de esta serie un día, pero es algo muy importante para mí.

    Esta fue la primer serie que me hizo cuestionar o incluso hacer teorías, hacerme pensar lo que podía existir detrás de toda la gran maraña de intrigas y misterios y desde aquí empezó un vórtice hacia todo esto. Después de esto empecé a interesarme por estas cosas, como todo lo hecho por Dan Brown e incluso el hecho que me gusté tanto Gravity Falls es gracias a Tower Prep.

    Así que tengo que decir que sí, amo esta serie, aunque siempre me quedará la espina de lo que pudo haber sido. Lo que nos dejó, pero, aun así, tiene un lugar muy especial en mi corazón.


El mito de Sísifo.


    Ahora hablemos de algo un poquito más denso, de uno de los libros que más me han marcado y me hizo cuestionarme más cosas, incluso cambio bastante mi vida, hablo del mito de Sísifo de Albert Camus.


    Esta es posiblemente la obra más reconocida de Camus, ya saben ese filosofo existencialista francés del siglo XX, el cual dijo “no hay nada más absurdo que morir en un accidente de auto” para posteriormente morir en un accidente de auto, el absurdirsmo en su estado más puro.

    Pero este ensayo que incluye la propia filosofía absurdista que postuló Camus utiliza en su extensión la analogía del mito de Sísifo, ya saben ese hombre que enfureció a los dioses y lo castigaron haciéndolo mover una piedra por una pendiente inclinada, sin descanso hasta que llegue a la cima, pero esa liberación jamás llegará.


    Esto como una referencia al cómo es que nuestra vida constante es justo como el castigo de Sísifo. Una tarea sin sentido, impuesta por terceros o autoimpuesta, en busca de una recompensa inexistente que nunca llegará.

    También algo constante aquí es el tema del suicidio, poniéndolo como la única pregunta verdaderamente filosófica, ya que por todo el ensayo se cuestiona abiertamente que hace que una vida tenga sentido, que hace que valga la pena, y aunque parece que va en vía de aceptar el suicidio como escape de esta fatídica realidad, no es así. Camus rechaza esta idea, ya que es una forma de escapar ante el absurdo que es el vivir, el ser derrotado por la vida misma.

    Es algo mucho más complejo y debido a que es algo que me pega a nivel personal, en algún momento lo hablaré.

    Pero esta lectura la tuve en mi relativa juventud, en mis principios de los 20, y sin duda me hizo pensar bastante sobre la pregunta principal de la obra ¿vale la pena vivir? Esto no puede ser respondido en un general, puesto que cada vida tiene sus dificultades y sus experiencias que la forjan y que la harán responder esta pregunta sea algo único e irrepetible.

    Si quieren mi respuesta, diría que no, la vida no tiene sentido, no vale la pena, el hecho de tan siquiera existir y llegar a este mundo es algo tan extraño, tan absurdo, hubo tantas cosas que podían salir mal, y que no salieron mal, que salieron de cierta forma para que el que escribe esto o el que lo lee se dieran. Es mera suerte que todo se diera, al punto que todo esto no pudo darse nunca, la existencia misma es un mero accidente que pasó por mera casualidad.

    Pero ya sea por suerte o por voluntad, la existencia se dio. Nosotros estamos aquí, se dieron las cosas para que este pequeño y fugaz encuentro se diera, yo como escritor y tu como lector o lectora. La vida no tiene sentido y significado, porque no lo tiene, solo es mera casualidad, pero nuestras vidas son únicas e irrepetibles e incluso si la reencarnación existe, ya sea cual sea la versión espiritual que elijas creer, seguro vivirás otra vida, pero ninguna como esta, no verás otra vez con los mismos ojos, no escucharás con los mismos oídos. Esta experiencia es única e irrepetible.

    Así que como algo que solo existe una única vez, hay que hacer que esto valga la pena, quizás no se logre todo lo que desees, quizás no se den nuestros planes, pero hay que vivir esta vida. 
    
  

    Hay que hacerlo de una forma en la que nosotros sintamos que esto valió la pena en el último de nuestros momentos, ya sea mañana o dentro de 50 años, hagamos que cuando veamos toda nuestra vida pasar por nuestros ojos podamos irnos satisfechos.


    Como dije, esto es algo bastante complejo y en algún futuro hablaré mejor de esto, pero solo he querido hacer ver uno de los libros que más me influyeron. Lo recomiendo bastante, solo que no sea tu primer acercamiento a la filosofía, puede ser muy abrumador empezar por esto.


    El hombre bicentenario.


    Ya tuvimos algo más o menos denso, ahora pasemos a algo más tranquilo. Una de mis películas favoritas, con tramas existenciales, pero bastante más amigables, en esta ocasión es turno del hombre bicentenario.


    Esta película es una de la que hablé recientemente, más en específico en el video de autismo, hubo una pequeña sección donde hablé enteramente de esta película.



    Para quienes no conozcan la película, esta es una adaptación de un cuento de Asimov del mismo nombre, solo que la película se expande un poco hacia tramas más existenciales, pero toma la base del cuento, un androide que se sale del comportamiento estándar y obtiene una autoconciencia.

    Sip, es esta misma historia en donde un androide obtiene conciencia y trata de encontrar su lugar en el mundo, ya que con gran seguridad está solo, ya que solo él ha tenido esta clase de despertar. Cualquier otro androide con “personalidad” no es más que directrices preestablecidas por el software que le permite existir.

    Como dije en ese video, amo las historias de androides o IA tomando autoconciencia y explorando su ser, para entenderse y entender su lugar en el mundo, me encanta esta narrativa y esta forma de explorar el concepto de “humanidad” ya que sin duda estos androides no son humanos, pero tienen demasiados elementos humanos como para decir que no lo son.



    Pero esta película es especial para mí por una razón más específica, la obra que inicio todo este gusto es sin duda esta película, el ver como Andrew va tomando más autonomía, descubriendo sus intereses y hasta su búsqueda por alguien similar y su posterior transición a humano me encantan, se me hace un viaje hermoso.

    Sin duda puedo rastrear este gusto por la narrativa del androide autoconsciente a esta película y que aquí esté Robin Williams, uno de mis actores favoritos, claramente le da un plus importante.


The Legend of Zelda: Minish Cap.


    De esta forma llegamos a la última obra de esta edición y he decidido cerrar con un juego muy especial para mí, siendo esta vez mi Zelda favorito, Minish Cap.


    La franquicia de Zelda a estos puntos no ocupa una presentación, es una muy popular y está por tener otro boom de popularidad, ya que en poco tendrá su película. Pero hablando de juegos, hay una enorme variedad, hay tantos como para elegir el que más conecte contigo, en mi caso es Minish Cap.




    Este juego ya es algo antiguo, salió en la mítica GBA, aunque fue cuando ya iba de salida y ya estaba en el mercado el DS, pero aun así se le dio su propio Zelda a la GBA antes de saltar al DS.

    En esta ocasión encarnaremos a un nuevo Link, uno que sigue el estilo de Toon Link. En esta ocasión no nos enfrentamos a la habitual amenaza de Ganon o heraldo del mal o algo parecido, sino que nos enfrentamos a un enemigo nuevo no vinculado con la maldición, aquí enfrentaremos a Vaati, un Minish que cegado por su codicia de poder ha desatado todos los males del mundo en Hyrule y ha vuelto en piedra a Zelda.

    A pesar de que Link es solo un niño, él se embarca en la búsqueda de reforjar la espada cuádruple, una espada creada por los Minish, que para cuestiones prácticas son como hadas, y estos solo aparecen una vez cada 100 años y solo los ven los niños por ser puros, y todo está puesto para que Link tenga esta nueva travesía única.

    Hay muchas cosas por hablar con este juego y claro que algún día hablaré en profundidad de esto, porque es mi Zelda favorito, pero ahorita centrémonos en él porque es tan especial para mí.

    Como sabrán soy un amante de la fantasía, amo todos los seres mitológicos de fantasía y como alguien ligado al ocultismo creo en la existencia de estos seres y claro que tengo un ser favorito y estos son las hadas.



    Estoy seguro de que al escuchar hada piensan en Tinker Bell, por la visión tan moderna de las mismas, pero su concepto cambia considerablemente, al punto que hay varias tradiciones que las retratan de forma distinta. En otro momento indagaré más sobre esta parte porque si empiezo a hablar de seres feéricos esto se alargará demasiado.

    Pero dicho esto de las hadas, claramente los Minish tienen una fuerte influencia de algunos cuentos que hablan y toman a las hadas, claramente me iba a gustar por esto, pero más que solamente una inspiración de mi ser mitológico favorito no es suficiente, este fue de los primero juegos que terminé de forma autentica al 100% o al menos lo más cerca que he podido.

    Mi fascinación por el completar mapas y mundos semiabiertos o abiertos nace desde este juego, y es uno de los Zelda que más he rejugado, incluso más que juegos tan míticos como Ocarina o Majora’s, este juego es especial porque ha sido con el que más conecté.

    Volver a este juego siempre es algo que disfruto, aunque me se muchas cosas de memoria, poder rejugarlo siempre se siente de alguna forma como la primera vez, ese aire tan colorido y alegre me encanta y por esto es por lo que es tan especial para mí.



    Con esto llegamos al final de una nueva entrada, como dije, me tardé un poco más de lo esperado, recuperarme del último video si me costó más de lo que imagine, pero ya estoy de vuelta y estamos ya por cerrar el año, pero no quería hacerlo sin antes hacer esta sección anual.

    Espero les haya gustado, siempre es un gusto compartir esto con ustedes, es algo bastante íntimo y hacer esta introspección siempre es algo que disfruto, pero por ahora es momento de dejar esta entrada por aquí, pronto nos veremos con algo más y quizás la última entrada del año.

    Como siempre saben que pueden seguirme en mis redes sociales como Instagram, Twitter, Bluesky y TikTok. En todas me encuentran como Calubur, donde estaré siendo más activo, por si quieren tener un contacto más cercano.

    Les recuerdo que si quieren apoyar a este lindo proyecto lo pueden hacer en mi campaña de Kofi, desde un dólar al mes, donde tendrán un lugar especial en el blog, al igual que su nombre al final de las entradas y de los videos, como lo están viendo en el banner. Muchas gracias a mis mecenas por todo su apoyo que me permiten seguir haciendo más contenido parecido, muchas gracias a ellos y a ti por leer hasta aquí. 


Publicar un comentario

0Comentarios
Publicar un comentario (0)